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Seylan Baxter y Cheyenne Brown, de gira con Acetre
Viernes, 13 de Agosto de 2010 14:48
La violonchelista Seylan Baxter y la arpista Cheyenne Brown serán las invitadas de Acetre en tres de los conciertos que el grupo folk oliventino ofrecerá por Extremadura durante este fin de semana. De forma conjunta actúan hoy en Oliva de la Frontera, mañana en Olivenza, ciudad de origen del grupo, y el domingo en La Garrovilla.
La escocesa Seylan Baxter ha colaborado ya con Acetre y, además de participar con el cello en la grabación de su disco Barrunto en 2003, efectuó diversos conciertos en directo por la región con el grupo de folk extremeño. La violonchelista estudió música tradicional en el Real Conservatorio de Escocia, siendo la primera chelista en estudiar música tradicional y considerada una de las más representativas de la música escocesa, desarrollando habitualmente su labor en grupos como 'Tattie Jam' y 'Celloarp'.
La otra invitada, Cheyenne Brown, procede de Alaska. Esta arpista pondrá con su instrumento el toque exótico a los temas que Acetre viene interpretando y que en sus conciertos en directo conforman un extracto de sus grabaciones discográficas más recientes, sobre todo de 'Dehesario', editado en 2007. Cheyenne es experta en arpa céltica y también estudió en el Real Conservatorio de Escocia, donde conoció a Seylan Baxter y donde formaron el dúo 'CelloArp', especializado en música tradicional escocesa. Además, es integrante de la banda 'Homebound' en Alemania, formada por músicos procedentes de varios países. Brown es licenciada en etnología escocesa y toca el arpa desde los 13 años.
Aparte de estas dos importantes colaboraciones puntuales, Acetre también presenta nueva formación al haber incorporado a sus filas a Clara Lorenzo, al violín, y Ana Jiménez, en la voz y percusiones.
En palabras del grupo, este tipo de colaboraciones en directo con músicos de otros países resultan altamente enriquecedoras tanto por la ampliación y variedad de timbres que aportan el cello y el arpa, como por la propia experiencia de contacto con músicos de otras partes de Europa y Estados Unidos, a los que también se les da a conocer la música extremeña y su interpretación haciendo que, de alguna manera, el folclore traspase fronteras.
Además, en estos conciertos, el público tendrá la oportunidad de escuchar la música de Acetre de siempre, pero con una sonoridad diferente, plagada de los matices genuinos que aportan estos dos experimentados músicos.
Se espera que esta colaboración tenga continuidad en próximos conciertos que se celebrarán en otoño e invierno.
http://www.hoy.es/v/20100813/sociedad/seylan-baxter-cheyenne-brown-20100813.html
Acetre - La Chinada digital
Miércoles, 19 de Mayo de 2010 22:49
http://lachinada.es.tl/M%FAsica-con-folklor.htm
¡No me lo podía perder! Eso estaba claro. Hablo sin duda de la segunda edición del Castilla Folk celebrada en 2001 en Burgos. Un año antes había estado en la primera edición, y, ¿cómo no iba a volver? La primera edición había sido increíble, seguramente alguno de ustedes quiera comentarnos alguno de los grupos que vio, yo no lo haré, aunque sí me acuerdo, se lo puedo asegurar... Pero en esta ocasión nos centraremos en la segunda edición, y más en concreto en un grupo que, semanas antes de la celebración del festival, había conocido yo en el programa radiofónico “Trebede”, por supuesto, de Radio 3. Claro estaba que tenía que presenciar el concierto de este grupo de folk, en el que sobre todo me llamaba la atención la flauta travesera que utilizaba en sus canciones. Más de veinte años llevaban tocando y yo los acababa de conocer, aunque sin duda alguna la formación había sufrido algún cambio dada la edad de algunos de sus componentes. Bueno pues bien, hoy, casi diez años después les voy a presentar, desde Olivenza (Badajoz) al grupo “Acetre”. En esta ocasión como podremos comprobar nos vamos al folk Ibérico, porque como ustedes podrán comprobar, para el grupo Acetre, la frontera hispano-lusa es una simple anécdota. Y para presentar a este grupo, vamos a ponernos en contacto con su quinto disco “Canto de Gamusinos”.
Acetre Dos acepciones tiene la palabra acetre en la RAE, como las dos culturas que recoge y mezcla de forma tan apasionante este grupo extremeño que titula en su página oficial “Acetre | Folk Bilingüe”. Este buen hacer ha convertido a Acetre en un grupo ampliamente reconocido entre la crítica y el público que los escucha. Para encontrar los orígenes de Acetre nos tenemos que remontar ni más ni menos que al año 1976, a ese periodo de tiempo conocido en España como “La Transición”. Y quizás si hubiera nacido en otra época la historia de Acetre fuese otra completamente distinta, pero por fortuna para nosotros, fue 1976 el año en que nacieron. La influencia de grandes cantantes internacionales de la época, y de otros locales, entre los que ellos mismos destacan al cantautor extremeño Pablo Guerrero, se alió con el entusiasmo por empaparse de todo lo que rodeaba a la sociedad joven de la época, y de este modo se encontraron con las canciones populares que cantaban las longevas lugareñas a las que iban a entrevistar. Pero además de la época, debemos tener en cuenta su origen fronterizo a orillas del rio Guadiana. Sólo de este modo se puede entender a Acetre. Y es que como podremos comprobar al escuchar a este grupo, lo mismo nos ofrece una tonada o una alborada extremeñas que un fado o un corridiño portugueses.
En estos más de 30 años, no son pocos los premios que han recibido, si bien la mayoría han sido en Extremadura, de dónde son los mejores embajadores. No obstante, desde el primer premio nacional que recibieron en Tarifa en el año 1986 por su interpretación hasta el premio que recibieron en Extremadura en 2008 por mejor disco, han pasado 20 años ya, y no es fácil recibir casi una decena de premios de forma continuada durante dos décadas, en esto estaremos de acuerdo.
Todos estos éxitos los han ido cosechando a base de buenos discos y grandes directos. Atendiendo a la discografía, Acetre dispone de siete discos en su haber, además de algunos recopilatorios y bandas sonoras. El primero de estos discos se grabó en 1985 con un título sugerente para la formación, “Extremadura en la Frontera”. Rápidamente sacaron el segundo disco, “Ramapalla” en 1987, y el tercero “Acetre” en 1999. Tras esta intensa actividad inicial, los lanzamientos se fueron sucediendo cada cinco años, siendo su último disco Dehesario, disco que como se ha comentado resultó premiado en Extremadura.
Pero no solo del soporte físico se ha mantenido Acetre. Durante estos más de 30 años que lleva sobre los escenarios, resulta impresionante la cantidad de escenarios a los que se ha subido tanto a nivel nacional como internacional. Comenzando en sus principios en Tarifa, dónde se llevó dos premios en años consecutivos, ha aparecido en los carteles festivales de gran nivel como Womad, Folk Segovia, Castilla Folk, Festival Internacional Folk de Plasencia, y algunas Exposiciones en distintas ciudades del mundo. Como pueden comprobar Acetre es un grupo que aunque pueda pasar desapercibido no nos debemos perder, y los organizadores de festivales lo saben, al igual que el público. Y por todo esto, en el año 2000, un disco suyo, resultó galardonado con el premio al Mejor Grupo de Folk Nacional, premio otorgado por el programa Trébede de Radio 3 y en el que los oyentes eran votantes. Este premio venía otorgado gracias al disco que Acetre había editado un año antes, “Canto de Gamusinos”.
Canto de Gamusinos Cuando ustedes escuchen este disco, estoy seguro de que disfrutarán del mismo en cantidad. Algunos de los temas no dudo de que les sonarán, pero lo que supongo que no imaginarán es que, este disco, grabado por Acetre, un grupo más o menos en el anonimato de la población en general, fue elegido en 2009 como “el segundo disco más importante de los últimos diez años en el estado español” por treinta expertos en la revista INTERFOLK. Yo nunca me hubiera atrevido a decir tanto, pero espero que estén dispuestos a disfrutarlo en cuanto acaben de leer este artículo.
En disco consta de un total de 13 canciones que conforman una elegante mezcla del folklore fronterizo hispano-luso. En él podemos encontrar una gran variedad de ritmos, algunos bastante conocidos por nuestra zona y otros que se nos quedan más lejos, pero que sin duda alguna en algún viaje hemos escuchado. Aunque espero que escuchen el disco entero, como viene siendo habitual me gustaría destacar algunos de los temas que según mi opinión resultan de imprescindible reproducción.
Comenzaremos por el primer corte, “Gamusinos”. Este tema de introducción al disco realiza su función a las mil maravillas. Si cerramos los ojos, creo que todos nos veremos buscando gamusinos en una noche despejada. Comienza con un ambiente envolvente formado por el didgeridoo, las flautas, las cortinas y posteriormente el acordeón. En un momento de la canción, la flauta travesera se encarga de avisarnos de que hemos visto uno y a por el que vamos, se nos une la percusión, el clarinete, el violín, el bajo…, ¡todos a por él! El acordeón a punto está de cogerlo, pero lastimosamente, el clarinete nos avisa de que lo hemos perdido. Pero enseguida lo volvemos a tener ahí… Algunos lo cogeremos, otro no, ya me contarán. El disco continúa, con el que yo creo que será el tema más famoso del disco, y quizás algunos lo hayan escuchado sin asociarlo con Acetre, se trata de “Alborada de Jarramplas”. Esta canción nace a partir de dos canciones escuchadas en una procesión en pueblo al norte de Cáceres por José Tomás Sousa (guitarra acústica, composición y dirección de Acetre), llamado Piornal. Según éste, este es uno de los temas que más gustan en sus conciertos allá dónde actúen. Me gustaría en este caso dejar su opinión sobre el mismo: “[fue un tema, no recogido en Piornal sino compuesto a partir de recuerdos de lo que yo había oído en Piornal]...[me sugería algún tipo de flauta de pico, violín y como fondo, a modo de colchón, unos teclados con sonidos muy sugerentes, muy sutiles, sin un gran protagonismo y un acompañamiento de guitarra acústica, y una parte vocal que, con voces exclusivamente femeninas, trataba de imitar a la gente que yo escuché en Piornal]”. Chivarles, que según he podido saber, las voces que cantan en el pueblo no son exclusivamente femeninas… Pista 8, un acordeón nos cruza la frontera a ritmo de fado. Señores y señoras estamos en Portugal. No sé si les gustarán los fados, en caso de que no lo sepan, recomiendo viajar a Lisboa y comprobarlo. A la vuelta la respuesta seguro que es sí. No obstante, me pienso que si escuchan el “Fado Corridiño”. Podemos escuchar tres cantantes, dos voces femeninas y una masculina, que nos trasladarán de inmediato al país vecino. Después de escuchar este tema, estoy seguro de que apreciarán el acordeón un poquito más. Pongan un acordeón en sus vidas, que lo mismo te acompaña un fado que te hace una procesión… Y a Lisboa saltando nos vamos en la pista 13 que cierra el disco. “Arrebola & Polka”. Aunque la canción comienza con un poco de pena porque se acaba el disco, el violín se va animando y el tema va cogiendo frescor y alegría, como una polka vamos. La letra de la canción también parece “fresca” (si alguien sabe portugués, por favor que nos la traduzca en los comentarios). La amalgama final de timbres y sonidos hace acabar al disco de un modo alegre, que hace sin duda que le queramos escuchar de nuevo.
Brevemente, me gustaría destacar otros dos temas. En primer lugar, el corte número nueve, “Pindongo Hechizao”. Me gustaría destacarlo ya que pese a tener 10 años recuerda a un tipo de folk que se está escuchando en el último lustro y que está recibiendo premios. ¿No les suena de nada este tipo de bajo? Ellos ya lo hacían. El segundo de los temas, y con el que cerramos el repaso a “Canto de Gamusinos”, se encuentra en el sexto lugar dentro del disco, “Pregón y Chiriviquis”. Para saber el motivo por el que quiero destacarlo, lo mejor es que lo escuchen, a ver si lo adivinan. Más En 2006 Acetre ofreció un concierto por su 30 aniversario en Olivenza. En el mismo, subió al escenario como colaborador un zanfonista entre otros. A ver si adivinan quién era… Les dejo una pista: http://www.youtube.com/watch?v=9LBFLOS0iAY Además, les queda por saber quién quedó por delante de Acetre cuando quedó segundo en el galardón entregado por Interfolk. Para saber estas cositas y muchas más accedan si les apetece a los enlaces que les dejo a continuación: http://www.acetre.com http://www.myspace.com/acetrefolk http://belenapsuaf.spaces.live.com http://www.piornal.net/jarramplas/aquien.htm http://www.hoy.es/20090513/sociedad/acetre-elegido-segundo-mejor-20090513.html http://www.tierrafolk.com/entrevistas/entrevistas.php?cod=285 http://www.coveralia.com/discos/Acetre/0 El folklorista animoso
Acetre reseña en Grecia
Jueves, 06 de Mayo de 2010 16:50
http://www.musicheaven.gr/html/modules.php?name=News&file=article&sid=2142
Όσοι ακούνε Kosmos πιθανά να τους έχουν ακούσει. Όσοι ασχολούνται με τη World music πιθανά να τους έχουν ακούσει. Ο λόγος για τους Acetre, μια μπάντα από την Εξτρεμαδούρα. Ημπάντα έχει ως έδρα την Olivenza της επαρχίας Μπαταγιόθ (Badajoz) και είναι δίγλωσση, δηλαδή τα τραγούδια της είναι και στα ισπανικά αλλά και στα πορτογαλικά και μάλιστα σε μια πορτογαλική διάλεκτο της Olivenza.
Αλλά ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή. Οι Acetre ξεκίνησαν το 1976 και περνώντας από διάφορες αναζητήσεις κατέληξαν στη δημιουργία μουσικής ειδωμένη μέσα από δύο πρίσματα: την ενδυνάμωση της παραδοσιακής μουσικής και την δημιουργία νέων συνθέσεων με σημαντική παρουσία του λαϊκού στοιχείου. Η δουλειά τους είναι αποτέλεσμα προσωπικής έρευνας στην προφορική παράδοση της Εξτρεμαδούρα. Το υλικό που συλλέγουν το διασκευάζουν, το εμπλουτίζουν, εμφυσούν μια νέα πνοή σε παλιά και ξεχασμένα κομμάτια . Ο τόπος καταγωγής τους (Εξτρεμαδούρα) είναι ιστορικά και γεωγραφικά συνδεμένος με την Πορτογαλία και την Ισπανία. Η συνύπαρξη αυτή των δυο πολιτισμών έχει δημιουργήσει ένα μουσικό πλούτο ιδιαίτερο. Πάνω σε αυτό το μουσικό πλούτο δουλεύουν τα μέλη του γκρουπ για να χτίσουν τη μουσική τους.
Όλα ξεκίνησαν όταν μια παρέα φίλων μαζεύονταν στο σπίτι του José Sousa και παίζανε κιθάρα ενώ η γιαγιά του τραγουδούσε παλιά τραγούδια Από τότε βέβαια έχουν περάσει πολλά χρόνια, η παρέα μεγάλωσε και άρχισε να παίζει μουσική σε μεγαλύτερο ακροατήριο, σε φεστιβάλ και γιορτές. Η πορεία αυτού του γκρουπ μπορεί να χωριστεί σε δύο περιόδους. Γνώρισμα της πρώτης περιόδου είναι η “προσκόλληση” στη λαϊκή παράδοση, κάτι που φαίνεται από τον ήχο τους, ενώ η δεύτερη είναι αυτή που τους απελευθέρωσε, κάνοντας την παράδοση δημιουργικό σκαλοπάτι για ένα πανέμορφο μουσικό αποτέλεσμα. Η μετάβαση από την πρώτη περίοδο στην δεύτερη έγινε από μια ανάγκη για κάτι καινούργιο. “Είχαμε φτάσει στο υψηλότερο επίπεδο σε αυτό που κάναμε” αναφέρει ο José Tomás Sousa σε συνέντευξή του και συνεχίζει λέγοντας ότι “οι μικρές βελτιώσεις πλέον, δεν μας ικανοποιούσαν παρά ζητούσαμε κάτι διαφορετικό που θα μπορούσε να απογειώσει τη φαντασία μας πάντα μέσα από το πρίσμα της παράδοσης”. Η μετάβαση αυτή είναι εμφανής εάν συγκρίνουμε τα κομμάτια των προηγούμενων δίσκων με αυτά του “Canto de Gamusinos”. Με το τελευταίο τους άλμπουμ "Dehesario” το εύρος του ήχου ξεπερνά κατά πολύ τη συμβατική λαϊκή μουσική και αντιπροσωπεύει μια συνεπή συνέχιση της έρευνας και ανάπτυξης που πραγματοποίησε η ομάδα τα τελευταία χρόνια. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του ήχου τους είναι οι γυναικείες φωνές που τραγουδούν χορωδιακά στα πορτογαλικά θέματα, κάτι σύνηθες για τις γυναίκες της Εξτρεμαδούρα. Μην φανταστείτε όμως χορωδιακά μέλη όπως της δυτικής μουσικής. Μιλάμε για ομοφωνία και μάλιστα με μια ένρινη χροιά. Ο ήχος αυτός θα μας θυμίσει λίγο το δικό μας πολυφωνικό τραγούδι. Αυτό βέβαια προκύπτει από την προσπάθεια να μιμηθούν τον ήχο των ηλικιωμένων γυναικών όταν τραγουδούν μαζί. Το γκρουπ αποτελεί για την Εξτρεμαδούρα σημείο αναφοράς, το οποίο τους οδήγησε και στη εμφάνιση τους στο womad του 2000 και του 2007 στην Cáceres.
La danza del quercus
Lunes, 26 de Abril de 2010 19:51
Publicado por Gaizka Cuadrado "El pueblo, aun como masa, adelanta y porgresa. (...) El flolclore no lo constituyen sólo las creencias y supersticiones del vulgo, si no también sus conocimientos empíricos y prácticos"
Manuel Machado Genera cierta duda que un pueblo racional planteado a finales de la Modernidad, decida en un momento dado formar un grupo de baile. Aceptar tal acto de generación de identidad, y por alusión directa a la antropología que nos concierne, a la etnografía, al folclore, a la danza y a la moda (que confluyen en un signo de tal carácter), supone detenerse a articular valores significantes favorables a una comunidad con respecto a la intención de signo. Pudiendo ser esta opción acertada o no, lo que por clara evidencia (o invidencia) estética declama una revisión, es la forma, el cómo. Cuarenta años antes de la fundación de Valdebótoa, Malévich había trazado ya el emblema de su “Cuadrado negro sobre fondo blanco” (1915). Los arquitectos del gobierno de la dictadura de Franco que plantearon estos pueblos, habían asumido el valor respecto al hombre de la arquitectura racional soviética de los años 20, anterior al nacismo hitleriano. Parecería no haber pasado Balenciaga por las vanguardias históricas de una España devastada por la Guerra Civil y que un siglo de historia, el XX, hubiese caído fulminado en el olvido, cuando irrumpe en 2008 este artefacto-traje-cosa en la memoria de la ciudad. Sin pudor pongo en evidencia a quien se le ocurriera la genial idea de crear un traje, denominado regional (obviaré lo de autóctono, propio u original), en representación de una sociedad en tanto en cuanto a un tiempo. A quien después de que los arquitectos del I.N.C. dejaran clara evidencia de la estela suprematista y constructivista ("Monumento a la Tercera Internacional", Vladímir Tatlin, 1919-1920) en la arquiectura (pseudo-)racional de Valdebótoa a finales de los 50, se le ocurriera bordar una amapola en una falda, destruyendo así el iniciado hombre significante que yo quiero levantar para devolerlo a su paisaje, la mitopoética sustancial de un individuo incapaz por vacío de pertenecer a su lugar y que obvia los escasos signos que lo posicionan en su tiempo de manera inamovible. Cuando Cristobal Balenciaga decía que invertía el mismo tiempo en construir una manga que un ingeniero en construir un puente, algo (por no decir todo) de la estructura de sentido para el sentido de la cosa, se estaba levantando. Cuando cita que la ruptura de tal manga supondría la misma catástrofe que la caída del puente y que una costura no es la unión entre dos partes, sino la transición a favor de la articulación y puesta en valor de esas dos partes, entiendes que Balenciaga, desde la costura, está construyendo estatua. Por lo tanto ¿Cuál es la estructura de sentido, en la construcción significante, con respecto a los signos indiciales, de ese traje regional? ¿Qué encarna cada color epidérmico? ¿Qué representación para el reconocimiento de una civilización existe en ese artefacto? ¿Qué trae a presencia la significancia material con respecto a su paisaje y memoria? Trágicamente ninguna. Pero si en tanto al ornamento la plástica es inadmisible, no podemos obviar el canto para la inciciación de la danza: el rito, como acto inaugural en el que se refunda algo constituyente para un colectivo y a través del cual se reposicona un individuo. Cómo un grupo de baile de una sociedad de fundación en 1958 puede danzar al son de "La jota de Esparragosa" o "El candil" (toda mi admiración por delante para estas dos piezas) y rechazando su tiempo, obviar el magnífico trabajo de decodificación que el grupo extremeño de folk Acetre (el máximo orgullo de la Extremadura de hoy), está haciendo al respecto del origen de una patria. Perteneciendo a este tiempo, poder bailar "Perantón de fiesta", "Pindongo echizao", "Candea fado", "Barrunto", "Arandillo", "La danza del mostrenco" o "A rola". Escribía Cándido García Blasco en 1998, con motivo de 40 aniversario de Valdebótoa: En el alumbrado eléctrico hay algo que decir, nos alumbrábamos con carburos y otros con un candil. Hasta que llegó ese día que enganchó la Sevillana y parecía otra cosa para podernos ver las caras. Cándigo García Blasco / Memorias y recuerdos... (fragmento) ¿Qué más acertado entonces que danzar la jota "Lux herética"? Pero volviendo al tema que nos ocupa e indagando más al respecto de la idea de folclore, si bien muchos antropólogos y etnógrafos citan que "la ciéncia folclórica radica en la tradición" y que "no existe folclore moderno" (G. L. Gomme) -pos(t)moderno podríamos corregir con respecto a nuestra realidad-, otros como Watley en 1886 afirmaban que el folclore podía existir como fenómeno vivo. "Niego que el floclore se limite a las supervivencias o creencias y costumbres arcáicas (...) Sostengo que la tradición está renovándose siempre y que las tradiciones de origen moderno caen bajo nuestro dominio lo mismo que las antiguas" Sidney Hartland Si Caro Baroja en 1979 afirmaba que "el folclore es el vínculo entre el presente y el pasado" y Valdebótoa es un pueblo que se crea a una década del inicio de la Pos(t)modernidad, que comienza con el fin del Proyecto Moderno (s. XVIII - 1970), con la muerte de Dios y la muerte del mito de la razón y nuestras contingencias (que son distintas, y esto es una significancia potencial, no hay que olvidarlo) hasta bien entrados los 30 o 40 años de constitución de cuidad no han visto fundar (y con fundar hago referencia a constituir, inaugurar, levantar, erigir, poner el pié simbólicamente) ningún signo con referencia indicial y por lo tanto sin estructura significante para la construcción de memoria y sujeto, no podemos de ningún modo entender el folclore como una ciencia pretérita y fósil. Sí creada por el pueblo, pero por un pueblo que es consciente de sus códigos y que reivindica sus valores. Después de que los arquitectos del I.N.C. pusieran a nuestra disposición la mayor vanguardia del pensamiento en una España en decadencia (porque fueron unos luchadores a favor de la libertad de las gentes que habitaron y habitan estos pueblos), implicando los significantes de una época, no puede ser de otro modo más que accediéndo al índice, como levantar las estructuras operativas para la construcción de identidad y paisaje de nuestro hombre. El pueblo, como masa, tiene que reconocerse en los signos indiciales, despertar y darse cuenta de cual es su código para empezar a constituirse y pertencer a su paisaje. Pasar así, de ser individuo colonizador (en 1958), a sujeto colonizado por los valores implícitos en la arquitectura (s. XXI). La prueva irrefutable está en la tercera generación, cuya insconsciencia está dominada por el espacio racionalizado, con origen en el racionalismo soviétio anterior a la Alemania naci. Habrá entonces que volver la mirada atrás, recuperar los valores de los lenguajes formales a los que pertenecemos y levantar para construir individuo, simbólicamente, con la misma intensidad con la que Mies Van der Hohe levantó el pabellón de Barcelona en la Exposición Internacional de 1932, José Tomás regresa de la muerte sin olvidarse de la "Teoría y juego del duende" o Miguel Poveda se adueña de la hegemonía los cantes.
Acetre nominado a los premios Sonora
Viernes, 23 de Abril de 2010 15:19
PARA VOTAR A ACETRE COMO MEJOR EMBAJADOR DE LA MÚSICA EXTREMEÑA: www.premiosdelamusicaextremadura.com
«Los músicos tenemos una virtud, y es que nos apoyamos unos a otros; y si no hay dinero tocamos para ayudarnos, y ya se intentará cobrar más tarde». Es lo que responde Diego Barriga, representante de la asociación Extremeña Sonora, para explicar cómo es posible que este año pueda seguir organizando las actividades que rodean los Premios de la Música Extremeña, cuando se ha reducido bastante su presupuesto. Este año tiene 20.000 euros, el año pasado 35.000 y hace dos años dispusieron de 60.000 euros. Su mayor patrocinador este año es la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura, y cuenta con el apoyo de la Universidad de Extremadura.
La base fundamental de la asociación son los Premios de la Música en Extremadura que se entregan a artistas, colectivos y entidades que desarrollan algún tipo de actividad relacionada con la música en esta comunidad autónoma. Este año se realiza la tercera edición, que culmina el 15 de mayo, en una gala de premios en el Gran Teatro de Cáceres. La entrada costará 5 euros.
Se entregarán 14 premios: a la mejor trayectoria musical, al mejor grupo nacional de gira en Extremadura, mejor embajador de la música extremeña, grupo revelación, mejor canción, mejor solista, mejor álbum, mejor grupo o artista de pop-rock, premio a la mejor puesta en escena, mejor grupo de música tradicional, grupo o artista flamenco, mejor proyecto multimedia, premio al patrocinio de la música extremeña y premio de honor.
Entre los artistas nominados para este año se encuentra: Pablo Guerrero, Acetre, Sinkope, Maggot Brain, El Desván del Duende, Los Increíbles Alfalfadores, Bebe, Los Inlavables, Markos Bayón, Gene García, The Wish, Blame the Dog, Skalabrados, Chilis con Carne, La Cuerda Rota, Los Niños de los Ojos Rojos, Los Jacobos...
Los ganadores son elegidos por el voto del público, a través de la web www.premiosdelamusicaextremadura.com, y los votos de un jurado especializado. En la página web de Extremeña Sonora se pueden presentar más candidatos, y seguir las actividades que se programarán a lo largo de un mes.
http://www.hoy.es/v/20100423/sociedad/bebe-desvan-duende-gene-20100423.html
Músicas del Terruño
Lunes, 19 de Abril de 2010 21:32
MÚSICAS DE FRONTERA: ACETRE
Uno de los mejores grupos del panórama músical ibérico es el grupo extremeño Acetre. Su municipio de origen es Olivenza, conocido por ser una pieza esencial en las antiguas rivalidades hispano-portuguesas, y que se ha alternado entre la pertenencia a España y Portugal. Sin duda es un lugar propicio para hacer música de ambos lados de la frontera, porque ambas músicas, la extremeña y la portuguesa tienen la riqueza y la belleza para entusiasmar por igual. Los arreglos que hacen de las composiciones y ritmos tradiciones son de los mejores que se pueden encontrar en el panorama folk hispano (ibérico en su caso), y su calidad músical es indudable. Por todo ello ha sido posible el largo recorrido de discos y conciertos que llevan a sus espaldas y que los ha llevado a actuar fuera de las fronteras ibéricas, como en Suiza, Inglaterra, Alemania o Cuba. En este vídeo interpretan la Alborada de Jarramplás, de su disco "Canto de Gamusinos" publicado en 1999; un tema que recoge los aires de la fiesta típica de las Alborás de El Piornal, municipio cacereno a caballo entre las comarcas de la Vera y el valle del Jerte, en la sierra de Tormantos. En este tema podemos ver los matices que Acetre infunde a sus interpretaciones así como la calidad de su interpretación.
Nuevo Disco Recopilatorio
Viernes, 26 de Febrero de 2010 12:13
"Songs beyond words".(Edit. Sony, 2009)
Edición publicada en Grecia por la discográfica Sony. Recopilatorio en 2 CDs de selección de músicos de todo el mundo: Rodrigo Leao, José Mercé, Acetre, Yasmin Levi, Noha, Asa, Beirut, Ana Gabriel, entre otros."Mae Bruxa" es el tema de Acetre elegido.
Música de Evolución
Jueves, 21 de Enero de 2010 00:00
Domingo Salas Mateos-Aparicio
http://musicadeevolucion.blogspot.com/2010/01/acetre.html
Acetre es grupo folk más antiguo de Extremadura y creo que no me equivoco si digo que es el mejor grupo de nuestra región y uno de los mejores a nivel nacional.
Cronica Sala Galileo
Jueves, 19 de Noviembre de 2009 21:46
Crónica de concierto: Por tercer año consecutivo, Hexacorde tuvo la feliz ocurrencia de organizar una velada folk en la que ellos mismos partían como anfitriones. Una interesante idea, la de invitar en su concierto a alguno de los grupos de folk español que no es fácil ver por Madrid. La primera vez, en 2007 y coincidiendo con el I Certamen de Dulzainas, trajeron a los Dulzaineros del Bajo Aragón y al año siguiente, a los navarros de Mielotxin.
Ayer telonearon a Acetre, los extremeños de Olivenza que disfrutan, entre su riqueza cultural, el disponer de dos lenguas, la portuguesa y la castellana, ya que esta localidad fue por muchos siglos perteneciente a nuestros vecinos lusos. Beben de las dos tradiciones musicales, así que nos disponíamos a gozar de una noche que se presumía muy atractiva… hasta que el pésimo sonido se encargó de aguar la fiesta. Sobre todo, el excesivo volumen del bajo atronador que retumbaba por la sala. Bastante bien solventaron su compromiso los de Hexacorde y Vanesa Muela, que son los que tuvieron más problemas. Algo mejoró con Acetre aunque, todo sea dicho, no mucho. Una pena, porque deslució el espectáculo. Y uno se pregunta cómo puede ser que en una sala como ésta, de las pocas referentes que hay en el panorama musical en nuestra ciudad, no se cuide algo tan importante como el sonido en un concierto. En fin, vayamos a las dos actuaciones: Hexacorde y la cantante vallisoletana Vanesa Muela continúan en plena forma, demostrando una excelente salud creativa porque, aparte de interpretar algunos temas de lo que ya se están convirtiendo en clásicos en su repertorio (como los famosos “titos de La ribera del Órbigo”, con los que acabaron el concierto, antes del bis), presentaron dos temas nuevos brillantes: “Camino del Don”, radiante de swing, y “La casita de los locos”, una recreación de una pieza del cancionero de Agapito Marazuela a ritmo de reggae, que dejó un sabor de boca muy agradable, aunque ellos confirmaron posteriormente que aún les queda trabajarlos. La pareja de baile de la Casa de Zamora les acompañó en varias ocasiones, lo que confirma que los madrileños siguen apostando, con acierto, por el baile en su conciertos. Un sentido recuerdo al más joven dulzainero de Los Talaos, Carlos Sánchez, fallecido hace pocos meses, puso la nota triste a la noche. En resumidas cuentas, podríamos decir que Hexacorde sigue lenta, pero imparablemente, desbaratando el cancionero tradicional castellano. Tras ellos, llegó el turno de Acetre, una de las formaciones de más prestigio en la renovación del folk extremeño. Con una remozada presencia femenina en sus filas, repasaron algunas piezas de sus tres últimos discos, Canto de gamusinos, Barrunto y Dehesario. El primero de ellos significó ese reconocimiento, aunque su carrera musical arranca mucho antes, en 1976. Liderados por José Tomás Sousa, se caracterizan por esa preciosa conjunción de las voces de las tres mujeres que abanderan su música. Algo desmerece, sin embargo, esa querencia en el uso de la electrónica que a veces imprimen a sus composiciones, algo innecesario. En definitiva, una nueva noche de hermandad folk en Madrid entre regiones. Y confraternizaron. No es tan difícil. Músicos Acetre: Víctor Asensio , flautas, gaita extremeña y clarinete Antonio Leyras , bajo Ana Jiménez , voz Elena R. Adame , violín Ana Márquez , voz y percusiones Inés Romero , acordeón Paco Croche , percusiones Fran González , batería José-Tomás Sousa , guitarra acústica, composición y dirección Músicos Hexaxcorde Álvaro Aguilar, dulzaina, flauta, xaphoon, percusiones, batería. Rafa Alonso, flautas, dulzaina castellana, gaita gallega, percusiones Ángel Goyanes, cistro, guitarra, percusiones. Fernando Llorente,. Clarinete, Dulzaina, Gaita Charra y Tamboril. Héctor López, djembé, darbuka, batería, percusiones, clarinete. Víctor Rionegro Queijo, bajo eléctrico Vanesa Muela, voz y percusión www.tierrafolk.com
Morreu o guitarrista Manuel Mendes
Jueves, 22 de Octubre de 2009 00:00
O guitarrista e compositor de fado Manuel Mendes, 66 anos, faleceu quarta-feira à noite no Hospital de Santa Maria, Lisboa, vítima de um linfoma, disse à Lusa fonte próxima da família. À guitarra, Manuel Mendes acompanhou vários fadistas, entre os quais Maria Amélia Proença, Fernando Farinha, António Rocha, Ricardo Ribeiro, Fernanda Maria, Lenita Gentil, Anita Guerreiro, Alexandra, e a brasileira Roberta Miranda. Natural de Lisboa, Manuel Mendes começou a tocar aos 12 anos e aos 17 construiu a sua própria guitarra portuguesa. O músico tocou em várias casas de fado, entre as quais Arcadas do Faia e mais recentemente no Marquês da Sé. Como instrumentista deslocou-se várias vezes ao estrangeiro acompanhando cantores portugueses, entre eles Dulce Pontes.
Dehesario
Lunes, 24 de Agosto de 2009 21:47
Si admiramos a grupos de procedencias diversas como Varttina, Hedningarna, Capercaillie o Madredeus, todos ellos de asombrosas cualidades tanto vocales como instrumentales, debemos sin duda rendirnos ante un grupo patrio como Acetre, que presenta rasgos de los arriba expuestos junto a raíces folclóricas hispanas y aromas lusitanos, gracias a su posición geográfica confluyente de influencias. El acabado tiene un enganche inusual, absorbente, su riqueza cromática le otorga tan precisa belleza que la entrega de cualquier oyente debería ser total desde el primer momento. Si no, se estaría perdiendo una de las perlas de la música española. Como suena. El impacto de Acetre comenzó en la comunidad extremeña; al sur de Badajoz y cerca de la frontera con Portugal -lo que dota a sus habitantes de un cierto bilingüismo y de una doble identidad cultural- se encuentra Olivenza, pueblo natural de este grupo creado en 1976 para "abrir nuevos horizontes a la música folk". Aunque lógicamente centrados en Extremadura, Acetre consigue, cada vez mejor, reunir elementos musicales ibéricos en un producto de calidad, sentimiento ancestral y profundo júbilo. También se dejan entrever influencias árabes, para completar una riqueza de aromas y sabores difícil de encontrar en cualquier producto actual. Una vez escuchadas a fondo, sorprende en Acetre que la revitalización de su acervo cultural suene a la vez antigua y moderna, agazapados en un folclorismo atractivo y sincero. Tal vez por eso mismo ganen el favor de la crítica pero aún no han conseguido llegar al gran público, desconocedor en gran medida de lo que habilmente se prepara, cual salmorejo, al oeste de nuestro territorio. Sin embargo, nuestros amigos no necesitan del carisma de un Carlos Núñez o de los contactos de un Kepa Junkera para desbordar el tarro de las esencias, gracias en gran medida a la labor de investigación, composición y dirección musical de José Tomás Sousa, auténtico alma máter del conjunto, gracias al que demuestran ser mucho más que un legajo de fiestas y tradiciones fronterizas, recogidas en pueblos extremeños como Cedillo, La Vera, Montehermoso, La Fuente del Maestre, Fregenal de la Sierra o Montehermoso.
Sin ir más lejos ese trabajo se deja ver desde el tema de inicio, una brutal demostración de intenciones, de ritmo desenfadado, aguerrido y muy ibérico, donde la voz de increíble personalidad de Ana Márquez ("Ya viene mugiendo el toro, entre los jarales verdes / con el cuerno ensangrentado, que da lástima de verle") sólo es el anticipo de una atractiva y bailable melodía con dominio de vientos y violín. "Mae bruxa", tradicional de Cedillo -la población extremeña más occidental-, bien podría ser la canción de presentación del trabajo, por su agradable estilo vocal, al que sigue "Hierba loba", una divertida demostración instrumental de un José Tomás Sousa que firma con excelentes resultados las tres composiciones del álbum que no están basadas en la tradición. Es necesario constar que el disco apenas presenta altibajos, su escucha es más bien sorprendente y demuestra el impresionante estado de forma de un grupo formado por José Tomás Sousa (guitarra, teclados), Víctor Asensio (flauta, clarinete, gaita extremeña), Antonio Leyras (bajo acústico), Raquel Sandes (voz y flauta travesera), Paquito Croche (percusiones), Fran González (batería), Diana Vara (violín), Ana Márquez (voz) e Inés Romero (acordeón), con importantes colaboraciones, como la del violinista de Gwendal Robert Le Gall. En este pequeño homenaje al ecosistema dehesario, en el que ciertamente se respira naturaleza, no hay que desdeñar el sabor a fado de "Amores corridiños", los dos tradicionales de Montehermoso ("La rueda de la fortuna" y "Al-Zerandeo"), "La dama coruja. Vals", del omnipresente Sousa o el bucolismo de "Latifundia".
Si pudiera seguir al milímetro la variedad de nombres e identidades que pululan por el folclore de la península ibérica, no dudo que Acetre sería, con elevada probabilidad, uno de los grupos a tener en cuenta (no en vano ha cosechado numerosos premios y menciones), sobre todo desde su salto de calidad con la publicación en 1999 de "Canto de gamusinos" (impresionante su "Alborada de Jarramplas"), al que siguieron "Barrunto" en 2003 (con un gran comienzo neofolk de título "El paso del Zajorí") y este soberbio "Dehesario", editado por Galileo MC en 2007 con una presentación y diseño gráfico de lujo. Aunque deba su nombre a un caldero o vasija pequeña, la importancia y calidad de Acetre es muy grande, un conjunto fenomenal al que aconsejo fervientemente seguir la pista, tanto de lo que lleva publicado hasta hoy como de lo que pueda depararnos en el futuro.
Acetre en el WOMAD del Reino Unido (The Independent , by Nick Hasted)
Martes, 28 de Julio de 2009 12:17
Acetre are from Extremadura, an autonomous, mythical-sounding border-zone between Spain and Portugal. Mournful female voices and Middle Eastern oud added to a gently intoxicating sound."
Last Night: Womad Festival, Charlton Park, Malmesbury (The Independent)
Lunes, 27 de Julio de 2009 12:25
Last Night: Womad Festival, Charlton Park, Malmesbury
African heat warms the soul of muddy Womad squad Reviewed by Nick Hasted Monday, 27 July 2009 The heavy rain that threatened Womad for two days fell solidly as the festival ended on Sunday. But closing act Ethiopiques made the downpour irrelevant. The result of the albums of the same name, which revealed the soul and jazz of early 1970s Addis Ababa to be sensual treasures, it brought lost stars from Haile Selassies last days to a Wiltshire field. Keen young musicians stand in for old Addiss vanished bands. But it is the originals that matter, from saxophonist Gatatchew Mekurya in his Lion of Judah shawl, to Alemayehu Eshetes James Brown screams. In a weekend of great voices, deceptively venerable, robed Mahmoud Ahmeds may even be the best. Rising from an exotic, wobbling murmur to a roar, he leads this triumphant resurrection. Senegals Youssou NDour, who first played Woamd in 1986, when its idea of a global music community was new, preceded Ethiopiques with his Super Etoile De Dakar band. "Xeex Sibirru" ("Fight Malaria" in Wolof) and "New Africa" restated his fight for African social change. Even as the mud started to pool on Sunday morning, Barcelonas Che Sudaka were inspiring defiant dances, with fiery Latin rebel rock. These Columbian and Argentine exiles share Manu Chaos inspiration in The Clash, and incendiary attitude. Their singer, stripped to Speedos, looked ready to swan-dive into the wet melee, as he welcomed us to "the house of fun". Its as good a description as any of this enduringly stimulating festival. Womad founder and Saturdays headliner Peter Gabriel had been lured to his only European date this year to spread the word on his civil rights charity, Witness.org. Big-screen pictures of one of its contributors, recently murdered Chechen journalist Natalya Esterimova, preceded his apartheid protest song "Biko". "Games Without Frontiers" and "Solsbury Hill" wistfully recalled his hit-making days for the thousands who bought day-tickets just for him. As usual, the festivals real strength lay in brief, startling contact with music further off the track even than Timbuktu. Acetre are from Extremadura, an autonomous, mythical-sounding border-zone between Spain and Portugal. Mournful female voices and Middle Eastern oud added to a gently intoxicating sound. Mam ers sullen but intriguing presence was in marked contrast to the best English artists of the weekend, Rachel Unthank and the Winterset. Their arrangements of Northumbrian folk songs can be classical in approach, as with the tolling piano of "I Wish Wish" timeless tale of jealousy. But such strictness was sugared by the bawdy earthiness of the songs, their banter, and the broad, pretty Geordie accents in which they sing. They even stop by the Taste the World tent later, to sing herring songs and help cook fish soup. Not much is more strangely, wonderfully Womad than that.
La UPA premia a Acetre
Miércoles, 15 de Julio de 2009 12:31
ABC
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=48178
UPA y Fundación Estudios Rurales premian al grupo musical extremeño Acetre Mérida, 14 jul (EFE).- La Unión de Pequeños Agricultores y Ganaderos (UPA) y la Fundación de Estudios Rurales entregarán mañana el premio anual "Cultura, Arte y Literatura" al grupo musical extremeño Acetre, en una celebración en la que también se presentará el Informe de la Agricultura Familiar 2009. La entrega de premios tendrá lugar mañana, a las 10:30 horas, en el Auditorio de CaixaForum de Madrid, donde, además, otro extremeño, Juan García Gordillo, recibirá el premio "Orgullo Rural 2009", según ha informado UPA-UCE Extremadura en una nota remitida a Efe El grupo Acetre, creado en Olivenza (Badajoz) hace más de treinta años, es uno de los más emblemáticos del folk en Extremadura, con un estilo que aúna modernidad y tradición. García Gordillo, por su parte, será premiado por su vinculación con el mundo rural, debido a su trayectoria al frente de la Secretaría Provincial de UPA en Badajoz y de la vicepresidencia de Capriex (cooperativa de segundo grado Caprinos de Extremadura). El Periodico Extremadura
La UPA premia a Acetre y a Juan García Gordillo
Son los galardones anuales de la Fundación de Estudios Rurales. 15/07/2009 EUROPA PRESS El grupo musical extremeño Acetre y el antiguo secretario provincial de Badajoz de la Unión de Pequeños Agricultores y Ganaderos (UPA), Juan García Gordillo, reciben hoy dos de los premios anuales de la Fundación de Estudios Rurales de la UPA, en un acto que se celebrará en el Auditorio de Caixa Forum de Madrid. Al grupo de música folk Acetre, que nació en Olivenza hace 30 años y que ha sabido aunar tradición y modernidad, se le otorga el premio de Cultura, Arte y Literatura 2009. Juan García Gordillo, máximo impulsor de la UPA en la provincia de Badajoz y ex-vicepresidente de la cooperativa de segundo grado Caprinos de Extremadura, será galardonado con uno Diario HOY
UPA Premia al grupo extremeño Acetre
14.07.09 La Unión de Pequeños Agricultores y Ganaderos (UPA) y la Fundación de Estudios Rurales entregarán hoy el premio anual Cultura, Arte y Literatura al grupo musical extremeño Acetre, en una celebración en la que también se presentará el Informe de la Agricultura Familiar 2009. La entrega de premios tendrá lugar en el Auditorio de CaixaForum de Madrid, donde, además, otro extremeño, Juan García Gordillo, recibirá el premio Orgullo Rural de los premios Orgullo Rural 2009.
10 nomes para o FMM de Sines 2009
Sábado, 11 de Julio de 2009 12:48
10 nomes para o Festival Músicas do Mundo de Sines 2009
Notícias | Luís Rei | Abril 2, 2009 at 2:39 pm Acetre Oriundos da “nossa” Olivença situada pertíssimo de Badajoz, são uma das mais antigas instituições folk da estremadura espanhola. Este colectivo de nove elementos une a folk do norte atlântico, com influências do norte de áfrica e do médio oriente. Têm um pé na música “celta”, outro na ancestral tradição sefardita. Têm também arranjado à sua maneira temas tradicionais portugueses, sobretudo do Alentejo, como a “Rama de Alecrim” ou a “Rola”. Merecem ser conhecidos pelos portugueses. Luis Rei
Acetre sitúa Extremadura en el mapa musical mundial
Domingo, 21 de Junio de 2009 13:28
http://vocesdelmundo.wordpress.com/2009/06/21/acetre-situa-extremadura-en-el-mapa-musical-mundial/ Un coro inicial de voces femeninas nos transporta a paisajes del centro y norte de Europa, pero es sólo un espejismo, nada que ver con las voces búlgaras o escandinavas. La percusión de panderos, tambores turcos o darbukas irrumpe súbitamente tejiendo una danza ancestral con las cuerdas de violines, laúdes y bouzukis, y los sonidos de viento de flautas, acordeones y una gaita extremeña: es La danza del Mostrenco (ver aquí), el impresionante tema que abre el último trabajo de Acetre.
Reseña de "Dehesario" de Acetre en www.folkdoddels.be
Martes, 16 de Junio de 2009 13:30
ACETRE – DEHESARIO (GALILEO MUSIC, LC MUSIC, nf009) 2007 – 61:56
http://www.folkroddels.be/artikels/38302.html
De groep ACETRE ontpopt zich sinds 1976 als een van de meest voorbeeldstichtende groepen binnen de folkscène van Extremadura, de West-Spaanse centrale regio ten westen van Madrid, aanleunend tegen de Portugese grens. Ze kunnen terugvallen op een rijke traditionele basis, vanwaaruit ze met inbreng van hun eigen muzikale kennis, heel frisse, eigen arrangementen en eigen composities ten gehore brengen, meestal in arrangementen van multi-instrumentalist José Tomás Sousa.Hun eerste album brachten ze uit in 1985, en met ‘DEHESARIO’ (vrij vertaald ‘WEILANDERS’) zijn ze aan nummer zeven toe. Ze vertrekken net zoals de Galiciërs graag vanuit de rijke zangtraditie die ze aandikken met een weloverwogen instrumentale saus. Zo leveren ze ons eens te meer een schoolvoorbeeld van een traditie in beweging, nieuwe horizonten openend. De muzikanten zijn allen uit Olivenza afkomstig, een stad die geprangd zit tussen de Spaanse en Portugese cultuur. Ze groeiden dan ook op in een klimaat waarin ze de essentie van die twee culturen in hun samenhang dagdagelijks beleefden. Zo wordt het nog begrijpelijker dat ze perantones, pindongos, tonadas festivas of Extremeniaanse alboradas verenigen met verdiqaios, Portugese fados en corridiños. Wanneer ze daarenboven gaan zingen in hun streektaal krijgen we een bizarre vermenging van Spaans en Portugees te horen. Ze interpreteren hun nummers met een ontegensprekelijke vocale waardigheid en schoonheid. De instrumenten spelen perfect in op de subtiele harmonieën en composities, overgenomen vanuit oude melodieën, aangevuld met een verantwoorde dosis experiment. Met de inbreng van oriëntaalse en Afrikaanse percussie, de Arabische luit en de typische koorzang gaat het klankbereik ver over de conventionele folklore. Nieuwe traditie dus, vaak met een ondeugende ondertoon. Deze schijf kent meteen een fallische inzet met enkele oertonen waaronder dat van de bronstige stier in ‘La danza del mostrenco’ (‘De dans van het monster’), onmiddellijk gecounterd door de viriele samenzang van Ana Marquez en Raquel Sandes en de tremolo’s op de low whistle, waarna de dwarsfluit meer lichtheid in het nummer brengt. De minotaurus wordt verbannen uit zijn labyrint en verandert in een bronstige stier, die zich wellustig exhibitioneert aan de rand van de danscirkel van de jongeren. In zijn droom verhindert hij hun dans en tovert ze om in kurkeiken om hun ontblote vlees aan te staren wanneer de tijd van het ontkurken aanbreekt. Keltische vioolhalen vormen de introductie van ‘Mae Bruxa’ (‘Mae de heks’), die in de afwisseling van samen- en voorzang heel sterk aansluit bij de Gallisische zangtraditie. Tijd voor een pittig instrumentaal intermezzo in ‘Hierba loba’ (vrij vertaald ’weiland- of weed-wolf’), een nummer dat zou kunnen doorgaan voor een jig of een muiñeira. Samen met de andere instrumentale nummers is dit nummer van de hand van José Tomás Sousa. Daarna voelen we de Portugese adem in het aan de fadoverwante ‘Amores Corridiños’ (‘Verlegen liefde’),… Ik heb een geliefde die van me houdt, één die me betaalt en één die me teleurstelt. Ook een uitstapje naar de Balkan is hen niet vreemd, getuige de klagerige klarinet- en Oosterse percussie-inzet in ‘La rueda de la fortuna’ (‘Het rad van fortuin’), dat niet stopt met draaien, je een dag geluk brengt en vervolgens tegenslag. En we trekken nog even dieper, tot in de Moorse sferen met ‘Al-zerandeo’. In deze twee nummers is er telkens inbreng op Arabische luit van Amin Chaachoo. ‘Rama de alecrim’ (‘Takje rozemarijn’) vormt een verrassend ingetogen rustpunt, solo gezongen en enkel ondersteund door viool en contrabas. Hoewel de groep zelf al met negen muzikanten bestaat keken ze niet op een gastmuzikant meer op minder voor deze plaat. Zo verschijnt gast Germán Diaz plots op de voorgrond op draailier in ‘Arandillo’ andermaal een archaïsch liefdesliedje in sprookjessferen, handelend over de twee liefdes die zich aan de overkant van het water bevinden. Hier zitten we terug dicht in de buurt van de Gallisische zangvorm. Met het door de dwarsfluit gedragen instrumentale ‘Taberna’, vertoeven we even in het lichtvoetige nachtelijke plezier en vertier van de anonieme taverne. ‘A rola’ (‘La tortola’) wordt de tortelduif bezongen, en dan gaat het natuurlijk opnieuw over de romantiek van de liefde. Schenk me een waterpinguïn,… schenk me een zoen,… Een nummer dat inzet met een a capella in vraag- en antwoordstijl en heel geleidelijk meer instrumentale ondersteuning krijgt. Zo nadert deze boeiende cd stilaan zijn einde, eerst met twee instrumentele stukken, een trage wals ‘La dama coruja.vals’ vooral deinend op het accordeon en viool en uitgedragen door de Portugese gitaar, vervolgens met ‘Latifundia’ een vrij repetitief, breed uitgesponnen nummer, waarin hetzelfde thema in talloze variaties hernomen wordt door de verschillende instrumenten en enige elektronica niet gemeden wordt. En we swingen eruit met een stevige 6/8 ’Yeytu-vira’ als afsluiter, een gigue van formaat, met een kort vocaal intermezzo waarin de vrouwen- en mannenstemmen elk een strofe voor hun rekening nemen. Acetre stelt de luisteraar in staat een muzikale reis te ondernemen die hen naar diverse uithoeken leidt, maar waarbij de thuisbasis, de extramadura, nooit helemaal uit het oog verloren wordt.
Acetre es elegido el segundo mejor grupo folk español por la crítica especializada
Miércoles, 13 de Mayo de 2009 13:34
MERCEDES BARRADO TIMÓN| BADAJOZ. Diario HOY 13/05/2009
Acetre es elegido el segundo mejor grupo folk español por la crítica especializada Los músicos extremeños comparten clasificación con Kepa Junquera y son conocidos por haber modernizado la música folklóricaSu versión de La alborada del Jarramplás ha sido alabada.
Modernización
Cómo conocí a Acetre, mis primeras impresiones sobre el grupo, por Belén Acetrera
Martes, 28 de Abril de 2009 22:02
Conocí a Acetre porque estaban ensayando para el concierto de mi pueblo y escuché unos ruidos mágicos de el ensayo desde mi casa, las primeras notas atraían tanto y me dije,jope!,que musica más bonita.No los conocía de nada antes del concierto de mi pueblo y ahora soy muy fan suya,son amigos míos...Dando un paseo a unas horas del concierto iba con mi prima hablando cuando de repente un hombre se para y nos pregunta:¿La plaza mayor?dice,donde va a haber un concierto,en ese momento pensé:¿tanta atracción tiene aquel grupo que hasta ha venido gente de fuera para verlo?Total que luego sin pensármelo dos veces me largué para la plaza donde iba a celebrarse el concierto y me encantó,cuando llegó la última de canciones sentí pena y ganas de que durase mucho más.Tras el concierto me fui corriendo a comprar los Cds y estuve hablando con la Raqueliña,Víctor e Inés y me firmaron todos Canto de Gamusinos :)
ACETRE en la Plaza Mayor de Trujillo, por Manu Mateos
Domingo, 12 de Abril de 2009 22:09
Concierto de Acetre - Plaza Mayor de Trujillo (12-04-09)
Una fiesta de interés turístico regional (el famoso Chíviri de Trujillo, que se celebra todos los domingos de resurrección en la ciudad extremeña) y una tradición hasta hace poco perdida. Y es que hace unos años era habitual ver actuaciones de grupos de folklore (locales y no tan locales) en la propia plaza de Trujillo. Con el tiempo esa tradición se perdió, hasta que el pasado año se decidió recuperar, con la actuación de Mansaborá Folk y una agrupación folklórica infantil local, y que éste año ha seguido con una de las formaciones en el ambiente del folk y de la música de fusión más asentadas y con más trayectoria. Hablo de Acetre, quienes animaron la tarde a mí y a los más de mil asistentes que allí estábamos. Tengo que decir, antes de comenzar, que la plaza de Trujillo es un escenario inigualable para cualquier agrupación musical, por lo bonito y lo grande del lugar, y lo interesante (históricamente hablando) de sus palacios. Comenzaron muy acertadamente pasadas las 7 y 10 de la tarde, abriendo el concierto con el mismo tema que abre su último álbum, Dehesario. Se trató de La Danza del Mostrenco. Para dar paso luego a uno de los temas cumbre de éste mismo disco, Latifundia. Dos temas tranquilos que estuvieron bastante bien para abrir el concierto. Acto seguido iniciaron las notas de Mae Bruxa, ‘Madre Bruja’, un tema recogido en el pueblo de Cedillo (en la provincia de Cáceres, pero a pocos kilómetros de la provincia con Portugal). Es el tema que eligieron bastante acertadamente como adelanto de Dehesario y sin duda el tema más representativo de su último álbum. Acto seguido comenzó otro tema de composición propia del grupo. Hablo de Taberna, un tema en el cual el flautista-clarinetista del grupo se lució. Un tema en el que el whistle abre el tema y es el que lleva la melodía principal. Fue uno de los más movidos del concierto y de los que más en pie mantuvieron a la gente. Uno de los temas más pegadizos y más conocidos de su último disco, dicho sea de paso, fue el que siguió al anterior. La Rueda de la Fortuna, otro tema recogido en otro pueblo de la geografía cacereña. Acto seguido se trasladaron a su anterior disco, Barrunto, para interpretar el tema homónimo. Éste fue un tema tranquilo, para relajarse, sin demasiada estridencia. Y de Barrunto fueron a la Alborada de Fregenal, una adaptación que han hecho de las tradicionales alboradas de la localidad pacense, la cual tenía un ritmo que permitía bailarla muy bien. La verdad es que a partir de éste momento toda la gente que estaba en la plaza comenzó a bailar. Justo después nos anunció el señor Sousa que la siguiente canción quizá sería una de las adaptaciones más arriesgadas que habían hecho. Una canción en la que fusionaban tintes flamencos con el tradicional Cerandeo. La canción se llamaba Al-Zerandeo, y ciertamente fue uno de los temas más extraños que había escuchado en el disco, y el más extraño que escuché en el concierto. Acto seguido oigo un didjeridoo (o algo que se le parecía) para dar comienzo al Pindongo Hechizado, tema extraído de su antepenúltimo trabajo discográfico, Canto de Gamusinos, al que dieron un ritmo y un aire muy especial, bastante más movido que el del disco. Me dejó muy buen sabor de boca. Y siguiendo con ese ritmo tan especial dieron paso a otro de los temas estrella de ese mismo disco, comenzado magistralmente por la acordeonista. Es el Verdegaio Brejeiro, tema que proviene del estilo tradicional de la frontera de la provincia de Badajoz con Portugal y al cual supieron dar en su momento el toque característico de Acetre, el toque que identifica todas sus canciones. Y el pasado domingo supieron dar otro toque ligeramente distinto, que me gustó incluso más que el original que está en el disco. Continuando con el pequeño paseo a lo largo de ese disco pasado suyo, pasaron al tema que abrió Canto de Gamusinos, precisamente llamado Gamusinos. Es un tema que ya escuché hace cerca de siete años, y que cuanto más lo escucho, más me gusta. Y al terminarlo interpretaron su particular versión de la Alborada de Jarramplas piornalega. En éste momento puedo corroborar que gran parte de la gente estaba ya bailando al son de la música. Ya terminando el concierto, interpretaron El Paso del Zahorí, tema con el que abrieron Barrunto, un tema en el que afloraron problemas técnicos que durante el resto del concierto no fui capaz de apreciar. Tras solucionarlo pudimos escuchar la guitarra española, la cual únicamente fue usada durante un trozo de ésta canción. Y aquí Jose Tomás Sousa se despidió de todos los asistentes al concierto, no sin antes anunciar el tema que venía ahora. Hierba Loba, el tema con más ritmo y con mayor gancho de todo el concierto. Fue en éste momento en el que pude ver a toda la plaza saltando. Sin ánimo de ofender y salvando las distancias, con una guitarra eléctrica éste tema podría ser interpretado por Mägo de Oz, y apenas desentonaría. ¿De verdad se despidieron? No. Tras algunos segundos en los que todos los espectadores gritábamos ‘¡Otra! ¡Otra!’ decidieron volver al escenario y tocar otros dos temas más. El primero fue su particular adaptación de un tema tradicional oliventino, el Vira Doble, que ellos llamaron Yeyitu Vira. Alguien que estaba al lado mío y que nunca había escuchado Acetre me comentó que ese tema le parecía celta, o de otro sitio más norteño que Extremadura. Y ciertamente así también me lo parecía a mí. Y otra más. Acto seguido atacaron con la Fiesta de los Ratiños, donde toda la plaza se puso a los pies de Acetre. Y cuando digo toda la plaza digo las más de mil personas que había allí, tanto viendo el concierto como en los bares vecinos. Aunque sabíamos que el concierto ya tocaba a su fín, y ciertamente así fue. Eso sí, tuve oportunidad de charlar unos minutos después con Jose Tomás Sousa, quien me comentó que no hay planes de un nuevo disco de Acetre a corto plazo, viendo las actuaciones que tenían (entre otras, en el festival Womad de Londres, o en Atenas), donde seguirían girando Dehesario. Aunque no descartan en absoluto, cuando reunieran más repertorio, editar un nuevo álbum. En definitiva, el concierto fue una maravilla, con muy buen ambiente, en un genial enclave geográfico y con una genial banda encima del escenario. Recomiendo encarecidamente usar un poco de nuestro tiempo para ver a ésta formación. Podemos elegir, entre otras fechas, el 25 de abril, en la plaza de Alcuéscar (Cáceres), el 25 de julio en el festival Womad, en Londres; el 7 de agosto en las fiestas medievales de Cortegana, Huelva; el 8 de agosto en el Auditorio de Olivenza, el 30 de octubre en Atenas, o el 14 de noviembre en la Sala Galileo (Madrid). Crónica de Manu Mateos
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